每日看点!三国题材如何玩出花？

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这是鲜喵的第2182篇吐血原创 喵族码字员：凌云 Pengxx01·剧集不一样的三国。 在万众期待之中，动画版《火凤燎原》终于跟观众见面了。 数年前，《火凤燎原》的动画化就已经开启，但是这部动画实在是命运坎坷。在公开了首支PV之后，因为建模粗糙、配音质量等问题引起了漫画迷的不满，在后续修改一版之后，制作公司居然直接注销了B站的官方号，项目也再无下文。所以今年的突然开播，对漫画迷来说实在是一个惊喜。 作为一部已经连载20余年的三国题材漫画，《火凤燎原》已经超越了横山光辉的漫画《三国志》，成为了目前世界上篇幅最长的三国漫画。在很多读者心中，它是不折不扣的国漫最佳，从目前播出的几集来看，动画还是对漫画比较还原。那么我们不禁要问，是什么成就了《火凤燎原》，而它的成功对于三国题材作品的创作又有怎样的启发呢？ 颠覆性创新，成就史上最长三国漫画《火凤燎原》的慢是出了名的，慢工出细活。 因为它的连载速度奇慢无比，以至于有“三国一年，火凤一年”的说法。动画版大概也延续了这一优良传统，目前推出的集数暂定为16集，每集时长不足半个小时。按照漫画的体量，能讲的故事也很有限，但是原著粉依然追的津津有味，原因就在于它有料。 毫无疑问，动画的料来源于漫画。很多名场面的复刻都是严格按照原著的分镜来的，从一开篇惊险万分的水上刺杀，再到刘关张三兄弟“劫一城救两城”的机智，都是漫画里比较出彩的部分。不追求灵感迸发式的改编，而是忠于漫画，这点非常值得肯定，因为市场上见多了毁原著式的改编，《火凤燎原》的这个特点就格外令人感激。 在漫画里，动辄会出现黑底白字的留白，这些留白配合文字，或是对前一段剧情的总结，或是对人物行为进行评点式的感慨，这是《火凤燎原》的一大特色。这些留白很有冲击力，时而令人忍俊不禁，时而引起读者思考。这样的优点在动画中也得到了复刻，出现的位置也不突兀，可见制作团队还是花了一番心血的。 打戏的戏份优点比较突出。开篇水上刺杀，主角“燎原火”站出来解围，跟刺客在船上过招，节奏非常流畅。而第四集里北部尉所门前的打戏，可以说是目前几集里最精彩的，有一对一的单挑，也有群殴戏码。长剑和暗器的兵刃设置算是亮点，特别是“口中刺”这种不多见的武器，看得人比较过瘾。 当然，最吸引人的还是《火凤燎原》的独创性。其独创性大体可以归纳为两类：一是人物塑造整体颠覆，二是故事解读别开生面。颠覆很难。 毕竟改编不是胡编，越是有群众基础的作品越难改变，因为思维定式很难打破。在以往的三国题材作品中，吕布一直被视为有勇无谋的代表，但是《火凤燎原》对于吕布的形象做了大胆的颠覆，吕布成了智勇兼备的人物。 漫画提出了一个有趣的“士气论”，那就是“敌将常胜者，贬敌军将领有勇无谋”。作者认为古今留有大名者，并非浪得虚名之人，但是敌人为了鼓舞己方士气，必须予以贬低。“有勇无谋”只是传播中的产物，它遮蔽了历史的真实。所以《火凤》中的武将，往往都是各有自己的算计，成与不成另当别论，但是没有一个将领是只知道蛮干的庸人。 主角“燎原火”的设定更为有趣，他是刺客佣兵组织“残兵”的头目，听命于河内司马家，既身负勇武，又颇有头脑。他跟司马懿从合作走向决裂，埋下了此后故事发展的伏笔。而“燎原火”最终成长为赵云，这条布满荆棘之路，同样完全颠覆了过往作品对赵云形象的塑造。 解读不易。 一个故事可以有多种讲法，套用到历史上，就是一段历史可以有多种视角的叙述。有些时候，传统的历史讲述顺理成章，但是新的视角却能让人眼前一亮，令人豁然开朗式的解读。 历史上郭嘉用兵设计偏于阴暗，在漫画里更是有“奉孝杀戮”的存在，这是一种以残忍方式迅速达成目的的手段，大乱之后有大治，所以残忍一些是为了将来少流血。除了郭嘉自己的理论之外，漫画里提出他的身体有疾病，性命不长，为了尽快实现自己的理想，所以往往出手不计代价，这也是一种视角。 在历史上，因为身体健康等问题影响决策的例子比比皆是，那本著名的《病夫治国》就详述了不少案例。这种对历史的解读，属于一种“情理之中，意料之外”的做法，令人耳目一新，这也是很多人推崇它的原因。 除此之外，《火凤燎原》还设计了一个很有意思的体系：八奇。所谓八奇，是指由“水镜先生”司马徽培养的八位以智谋见长的弟子。这八人中为首的一奇是虚构的原创人物袁方，其余几位则是三国历史上真实存在的人物，像郭嘉、诸葛亮、庞统等人。八奇身负奇谋，是三国乱世里的顶级军师，他们的举动牵动着历史的走向，而关于八奇身份的猜测，也成为了漫画在连载时吸引读者的利器。 三国题材改编，《火凤燎原》的启示三国题材改编难度大的问题，一直是困扰业界的问题。一方面因为三国题材普及度高，身边无论男女老幼，都能说上几句，有着深厚的群众基础；另一方面，《三国演义》的影响力过于巨大，正史和演义交织在一起，形成了一套刻板印象，给突破带来了很大难度。梳理近些年来三国题材作品，会发现行业内有勇气从整体上去碰触它还是少数。1994年电视剧版的《三国演义》一经推出，立刻就站在了巅峰，其台词创作之精妙，人物形象之经典，迄今无法超越。 2010年高希希版本的《新三国演义》，虽然在场景等方面更精致，但是台词设置的穿帮感，剧情的阴谋论式安排都引起观众集体吐槽，其成就明显不如老版《三国演义》。这也导致了从宏观上拍三国历史的作品仅此两部，其评价的两极分化也让后来者望而却步。 2017年的《军师联盟》，以司马懿为主视角，选取了三国历史上的谋士群体来描写。虽然有一些争议，但已经算是近年来三国题材电视剧里的上品了。 再往前追溯，2001年陈凯歌曾经拍过一部名为《蝶舞天涯》的电视剧。但是因为其戏说色彩浓厚，涉及大量的血腥暴力镜头，最后该剧停播，在对镜头修改、补拍等一系列操作之后，更名为《吕布与貂蝉》。能够看出陈凯歌在这部剧中试图进行一些新的尝试，但很明显，《蝶舞天涯》并不成功。 相比真人版三国的屡战屡败，动漫方面的三国作品面临的情况要好很多。2009年中日合拍的52集动画《三国演义》算是此中翘楚。画风极具中国特色，对于《三国演义》小说的还原程度也很高，算是一代观众的童年回忆。 2014年的《口水三国》，用动画的形式、搞笑的风格对三国历史进行吐槽，在2017年还推出了第二季，篇幅短小、轻松幽默，令观众看到了三国的另一面。 2017年，40集的3D动画《三国演义》播出，这部动画拿出了一些篇幅，关注到了一些以往三国题材作品没有关注的配角，拍得十分细致。2019年推出第二季，今年年初则迎来了第三季，如果仅以体量来看，这将是目前最长的3D版三国动画。 显然相比真人拍摄，动画题材的三国作品更容易被观众接受。无论是开脑洞还是动作设计，动画的优势都极为明显。简要总结，可以得出三点：一、不怕颠覆性改编，要自圆其说，不能存在逻辑硬伤；二、扬长避短，真人搞不定的，就用动画去解决，好的创意不在乎呈现方式；三、深挖细节，毕竟三国题材讲了几百年，能挖掘的大多数都挖掘了，不把内容做细致，很难令人眼前一亮。 《火凤燎原》的成绩值得三国迷们激动，也值得业界充分研究，好的内容，等再久也能熬出头来，不要怕慢工出细活，我们期待着未来见到更多优秀的三国题材作品。 注：全文图源网络 -END-

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